ACTOR TRAINING – LIFE COACHING
Viaggia con Dante – Cammina verso Te Stesso
Actor Training and Coaching
Desideri maggiormente elevarti nell’arte attoriale?
Aspiri a radici sempre più salde nella fiducia e nella confidenza in te stessa/o attraverso la tecnica teatrale, per trasmutare ogni emozione in azione e ogni parola in immagine?
L’artista in te brama un corpo e una voce come strumenti di verità più preganti, che risuonino come un inno poetico in ogni scena?
I nostri incontri personalizzati online ti guideranno attraverso tecniche solide e intramontabili, che offrono strumenti essenziali per l’attore contemporaneo, affinché possa esprimere ogni sfumatura del personaggio con la massima autenticità e creatività durante audizioni e spettacoli.
Ti offriamo un approccio completo che affini il tuo corpo-mente e la tua capacità di vibrare all’unisono con l’arte che pratichi. Un corpo-mente che non solo racconta, ma che sente, reagisce e vive ogni scena come se fosse la sua ultima. Un corpo-mente che incarna costantemente tecnica e spontaneità.
Nell’animo del grande attore dimorano sia tecnica e che riflessione filosofico-esistenziale. Scoprendo il tuo potenziale creativo più autentico ogni tua interpretazione diventerà una vera e propria rivelazione per chi ti guarda.
Inizia il tuo percorso verso una trasformazione totale come artista, dove la cura della persona, della mente e del corpo si intrecciano in un percorso di elevazione attraverso la filosofia e la pratica.
Puoi diventare creatore unico delle tue interpretazioni, in cui ogni tua azione fisica e vocale in scena ti colmerà di gioia e coglierà l’alta fantasia evocativa e vibrante dell’intelletto d’amore dello spettatore, fendendolo di splendore rivelatore.
Offriamo la possibilità di partecipare a incontri online, sia individuali che di gruppo, pensati per attori, registi, compagnie e istituzioni culturali ed educative, che desiderano perfezionare la loro arte e sviluppare progetti teatrali e cinematografici di alta qualità.
Includiamo anche sessioni dedicate a messe in scena e videografia psicofisica della Commedia di Dante, con un focus sulla creazione di interpretazioni fisiche e visive che rispecchiano l’intensità e la profondità dell’opera dantesca. Questi corsi sono progettati per aiutarti a esplorare il mondo della Commedia e ad affrontare le sfide artistiche in modo innovativo, arricchendo ogni produzione con un respiro nuovo e autentico.
Unisciti a noi e richiedi il tuo primo passo gratuito online per iniziare un saldo cammino di ascesa artistica. Inizia subito il tuo percorso come attore, regista o compagnia, qui, adesso! Questo primo passo è gratuito, offerto all’artista che dimora in te
*Commedia dell’Arte
La Commedia dell’Arte è una tradizione teatrale che affonda le sue radici nell’Italia del XVI secolo, caratterizzata da improvvisazione e maschere. Questa tecnica ti insegnerà a vivere il personaggio con immediatezza e fisicità, sviluppando la tua capacità di reagire spontaneamente alle situazioni sceniche, dando vita a momenti comici e drammatici con naturalezza e freschezza. Un’arte che stimola la creatività e la capacità di interagire con il pubblico, fondamentale per attori e registi che vogliono mantenere la scena viva e pulsante.
*Stanislavskij
Il Metodo Stanislavskij del 1909 è la base della recitazione realistica, che richiede all’attore di immergersi profondamente nel personaggio attraverso una ricerca continua della verità emotiva e psicologica. Applicando il lavoro interiore di Stanislavskij, l’attore esplora la motivazione del personaggio, le sue emozioni e reazioni, per portare sul palco un’esperienza autentica e credibile. Questo approccio aiuterà l’attore contemporaneo a radicarsi nel proprio corpo e mente, per rendere ogni personaggio profondo e complesso.
*Michael Chekhov
La tecnica di Michael Chekhov del 1937 si concentra sul corpo come strumento principale dell’attore, utilizzando l’immaginazione e l’energia per creare personaggi e situazioni. Questo metodo ti guiderà nel rafforzare la tua capacità di trasformazione fisica e psicologica, permettendoti di sperimentare le emozioni e le azioni attraverso l’immaginazione, aprendo nuove strade per la creazione di personaggi originali. È particolarmente utile per attori che vogliono sviluppare una fisicità espressiva e una presenza scenica magnetica.
*Meisner
La tecnica Meisner nata nel 1942 si fonda sull’ascolto profondo e sull’improvvisazione, sviluppando la capacità di reagire istintivamente agli stimoli esterni in modo autentico. Insegna a vivere nel momento presente, liberando l’attore dalle barriere mentali e permettendo una connessione emotiva immediata e genuina con gli altri in scena. Questo approccio è perfetto per quegli attori che desiderano reagire senza premeditazioni, rendendo ogni performance unica e imprevedibile.
*Viewpoints
Viewpoints è una tecnica di improvvisazione sviluppata da Anne Bogart nel 2006 che si concentra sul movimento e sul tempo. Ti aiuterà a diventare consapevole dello spazio scenico, dell’interazione tra corpo e spazio, e delle dinamiche tra attori. Utilizzando principi come il ritmo, la spazialità e la ripetizione, l’attore apprende come creare energia e una forte connessione scenica, favorendo la collaborazione all’interno del gruppo e la costruzione di performance collettive in cui ogni elemento contribuisce armoniosamente al risultato finale.
*Poesia classica psicofisica
Questo approccio psicofisico creato da Stefania Maggini nel 2017 unisce il lavoro fisico e mentale per esplorare la poesia classica, come quella di Dante, in modo che l’attore possa vivere la parola attraverso il corpo e l’emozione. Imparerai a trasformare il linguaggio poetico in movimento, donando a ogni verso una realtà fisica ed emotiva, per rendere la poesia viva e tangibile al pubblico. Un approccio fondamentale per chi desidera portare in scena la grande tradizione poetica classica e moderna con freschezza e autenticità.